L’ensemble de l’équipe de ce blog, en son nom et au nom de toutes les chanteuses d’expression kabyle, présente ses félicitations au club phare de la wilaya de Béjaia et de la Soummam , la JSM Béjaia , pour avoir réussi à décrocher la coupe d’Algérie pour la première fois depuis sa création en 1936. Nous sommes contents et fiers de vous les gars ! Continuez de nous faire rêver ! Vous êtes sur les portes de l’Afrique, à l’instar de vos frères de la JSK  !

Cliquez ici pour (re) voir la vidéo du match de la finale JSMB-WAT: 

http://www.multimedia-jsmb.com/derniere_video.html 

internationale, notamment en France et au Canada !

 

Ses parents sont originaires d’Oran et sont instruits : le père est cadre, la mère est professeur à l’université. Elle a vécu dans un quartier populaire d’Alger. « J’étais la seule fille du quartier à jouer au foot avec les mecs, la seule à jouer de la guitare », se souvient-elle. Son père est un passionné de musique et l’encourage à apprendre à jouer de la guitare, ce qu’elle fait dès ses 7 ans. Elle s’inscrit ensuite à l’école des Beaux-Arts à Alger et poursuit ses études au Québec avant d’enregistrer les beaux titres « C’est Chelou », « Dima » (éternellement), « Kif n’dir » (L’impasse), tous des tubes écoutés en boucle par des milliers de fans à travers le monde.  

Nombre de ses chansons racontent la grande histoire d’amour entre elle et son pays l’Algérie dont elle s’est séparée. Cet attachement pour le pays natal se ressent notamment dans « Kif N’dir » où elle décrit avec beaucoup d’émotion la veille de son départ d’Alger. « Moi qui rêvais de quitter un jour mon pays pour aller voir d’autres horizons, je me suis rendue compte que ce n’était pas si évident que ça, finalement, et qu’on n’est rien sans ses origines. Après ce départ pour le Canada, j’étais un peu perdue. Ce titre est à la fois une remise en question, une introspection et l’expression d’une douleur très profonde », déclare-t-elle.

Outre Missy Elliot et MIA, Zaho est une grande admiratrice d’Idir à qui elle a écrit une chanson pour son dernier album. Elle dit à ce propos : « Idir, c’est quelqu’un que j’ai beaucoup écouté pendant mon adolescence, sans forcément comprendre ce qu’on chantait puisque c’était du kabyle. Il m’a longtemps accompagnée et me rappelle des périodes heureuses de ma vie. J’ai eu l’écho qu’il préparait un album. Et un jour, j’ai pris ma guitare, j’ai commencé à fredonner des trucs et je me suis dit  "je le verrai bien chanter ça !". Alors je l’ai écrit comme si c’était pour lui. Un soir, on est passé dans les coulisses d’un de ses concerts et j’ai chanté ça avec le trac, les mains moites et la bouche sèche. Il ne disait rien et moi ça me rendait de plus en plus nerveuse. Avant la fin de la chanson, il a demandé à ses musiciens de venir m’accompagner, m’a dit que c’était magnifique et j’étais soulagée. Mais je ne m’attendais pas à ce qu’il me demande de la chanter avec lui. J’ai été super touchée ! »

Karim Kherbouche

Je vais te faire un petit cours de ch'ti gars.

Alors le fameux "biloute", c'est "biroute", "une chite-biloute", "une p'tite biroute". C'était très employé avant quand j'étais môme. Maintenant, ailleurs que dans le nord, ce n'est plus très prisé.

Il faut dire que les mecs ici, s'appelle familièrement: "ma couille", "mes couilles".  Il n'est pas rare d'entendre "salut ma couille", "Bonjour mes couilles"

Gracieux?

Et j'te dis quoi? (je le dis moi,) ex: je t'envoie le dessin et tu me dis quoi?

Tu me dis: ce que tu sais, ce que tu en penses, ce que tu apprends?

Voilà c'est simple mais si on ne sait pas, on ne percute pas quant on l'entend dans le film.

Dans le midi, ils disent"con" :

"Bonjour con", "Tu vas bien con?". Et le con c'est aussi bien le sexe des femmes (chanté par Brassens) que le mec con. C'est selon (Je suis née à  coté de Marseille.)

Chaque pays à ses langages imagés. Chez nous, je trouve que ça vole bas quant les mecs se parlent entre eux. J'ai horreur des bars à cause de ça. Les propos qui y sont tenus, sont des plus déplacés et des plus cons, sexistes aussi.

Mais les mecs entre eux se vantent beaucoup et ne font pas grand chose en général. Plus un mec parle de ses exploits et moins il en fait dans la réalité. C'est d'ailleurs pareil en Algérie, j'ai pu le constater. Plus le mec est puceau et plus il parle fort. Mais si une femme lui met la main au panier, il se barre en courant.

Un jour à Paris avec 4 copines, nous marchions sur les champs Elysées et trois mecs nous croisent, nous sifflent, se retournent, font des réflexions sexistes sur nos guibolles (jambes) et nos culs. Alors on se regarde, et hop demi tour. On les rattrape et on se met à leurs peloter le cul, la main aux couilles, à faire des commentaires sur leurs sexe, leurs tronches, fort de façon à faire retourner les gens. Ils se sont barrés en courant. Nous étions mortes de rire.

Nous étions une fameuse équipe et nous avions l'habitude de nous comprendre d'un seul regard.Un jour, toujours les mêmes filles. Deux mecs nous abordent vers 13h, alors que nous sortions d'un casting, et nous invitent à manger. Nous avions mangé. Nous nous regardons sans rien dire et hop d'un seul coup d'un seul nous avons dit "OUI" ensemble. Je te jure, nous avons remangé, juste pour les mecs qui étaient craquants. Je suis sortie avec l'un d'eux qui était un chargé d'ambassade à Paris. Et l'une des copines, s'est mariée avec l'autre.

Nous avons raconté aux mecs après le repas, ce que nous avions fait, ils étaient effondrés de rire et séduits.

Je pense que tu as compris que je suis un brin féministe. (un gros brin, genre chêne, tronc d'arbre). Mais pas contre les hommes….

                                                     Par Mic

Ce n’est nullement par hasard que la pétillante Djura est considérée comme ambassadrice de la cause et de la chanson féminines kabyles. Outre ses remarquables œuvres musicales, littéraires et cinématographiques, elle a le mérite d’avoir restée égale à elle-même et de dire tout haut et partout les revendications légitimes de ses concitoyennes.

En effet, malgré les multiples embûches que rencontraient les femmes pour choisir une carrière artistique ou pour aller à la fac, Djura a décidé de braver les interdits et d’aller jusqu’au bout de ses rêves. Après une maîtrise en Arts plastiques qu’elle a obtenue à l’université, elle s’est investie dans le cinéma comme réalisatrice. En 1976, elle réalise Ali au pays des merveilles qui traite de la condition des travailleurs immigrés. Après le succès de ce premier film, elle s’est mise à réaliser d’autres, tels que Algérie Couleurs et Ciné Cité.

Djura, de son vrai nom Djouhra Abouda, a également écrit deux ouvrages : Le voile du silence et La Saison des Narcisses. Le premier bouquin retrace le parcours d’une jeune kabyle condamnée à mort pour avoir pris un Français pour compagnon. En fait, cette jeune femme n’est autre que l’auteur de ce livre.

Djura est surtout connue sur la scène musicale où elle se distingue comme l’une des plus belles voix féminines. C’est en 1977 qu’elle a fondé le fameux groupe Djurdjura, un trio féminin qui, à l’époque où la World music n’était pas encore en vogue,  marie merveilleusement rythmes et mélodies du terroir avec une instrumentation occidentale et des influences jazz-rock. Les trois séduisantes chanteuses formant le groupe chantaient avec brio les femmes, la liberté, l’amour, l’Algérie, la joie et la douleur, etc., avec l’espoir de lendemains meilleurs. "Notre but était avant tout de faire émerger des revendications concernant la condition des femmes tout en fusionnant des influences musicales", dit Djura.

En 1986, le groupe Djurdjura devient … Djura. Dans son dernier, Uni-vers-elles (2002),  la diva appelle à la rescousse une pléiade de chanteuses et chanteurs de plusieurs nationalités et intègre une variété de genres musicaux des quatre coins du monde.

Aujourd’hui encore, Djura n’a rien perdu de sa vitalité et de son attachement à ses racines. Dans sa chanson « Alger la Blanche  », elle chante, sur un fond musical envoûtant, ces paroles o combien révélatrices de tout l’amour qu’elle voue pour son pays natal : « Alger a soif de prière/ Elle a envoyé ses enfants à la guerre/ Humiliée, méprisée, déifiée/ Oubliée, Piétinée/ Elle est la femme !/ (...) A toi l’enfant kabyle, touareg, d’Oran, de Constantine, des Aures…/ Toi l’enfant de mon errance/Dans ce désert d’innocence/Je vais te parfumer de sons berbères/ D’une musique sans frontière/ Pour que demain/ Ton cœur ne soit pas amer (…)".

Karim KHERBOUCHE

Sheryfa Luna, la gagnante de l’édition 2007 de Popstars, vient de sortir son premier album audio qu’elle a intitulé Quelque Part. La chanson qui porte le titre de l’album est illustrée par un vidéoclip époustouflant, lequel a été tourné à Paris dans le 19^e arrondissement et réalisé par Yvan Grbovic qui est, rappelons-le, le réalisateur de nombreux vidéoclips à succès d’artistes de renommée mondiale, tels que Vitaa, Diam's, etc. On y retrouve Ibtissame, l’ancienne colocataire de Sheryfa, et des membres de son crew de danse préféré, le Wanted Posse.  

Le titre éponyme de cet album est évocateur à plus d’un titre. Sur D'ailleurs, Sheryfa évoque fortement son attachement à ses origines algériennes. Ces origines que son père, venu très jeune de Kabylie pour travailler durement afin de subvenir aux besoins de sa famille, n’a pas eu le temps de les lui faire connaître. On le comprend parfaitement en écoutant Je T'aime où notre star recherche un lien qu'elle n'a pas eu avec cet homme arrivé en France à 19 ans, tous deux bloqués par un mur affectif. L’album contient également d’autres beaux titres sur des thèmes variés qu’elle interprète avec sa voix d’une suavité exquise.  

Karim Kherbouche

Lynda Koudache, poétesse

C’est à Ighil Ali que nous l’avons rencontrée lors de la vente-dédicace de ses deux recueils de poésie L’Aube vierge et Lligh weqbel ad iligh, Lynda Koudache, la poétesse à la sensibilité débordante et au verbe suave, a bien accepté de répondre à nos questions avec toute la gentillesse que nous lui connaissons.

La Dépêche de Kabylie : Présentez-vous à nos lecteurs…
D’abord, je suis contente d’être ici au village de Taos et de Fadhma Nait-Mansour Amrouche, deux grandes dames pour lesquelles j’éprouve une admiration sans bornes. Sur ce, je viens de réaliser un rêve qui me tenait à cœur depuis des années!
Pour revenir à votre question, Lynda Koudache est une poétesse du village Ait-Boumehdi, de la Haute Kabylie. Dans la vie, je suis photographe de formation. En septembre 2001, j’ai contribué à un recueil de poésie collectif intitulé Comme une forêt de maudits édité au Petit-Pavé en France. En 2003, j’ai édité en Algérie L’Aube vierge qui est un recueil de poésie en français et en 2005, j’ai publié un autre recueil de poésie en berbère intitulé Lligh Weqbel ad iligh.
Par ailleurs, j’ai participé récemment au festival du film amazigh à Ghardaia. J’ai eu alors l’honneur de déclamer avec Amine Zaoui, Rabiaa Djelti, et bien d’autres talentueux poètes. J’ai également pris part au premier festival de poésie féminine organisé à Skikda, et à nombre d’activités culturelles. L’an dernier, j’ai été choisie comme membre de jury lors des poésiades de Si Mohand Ou M’hend à Tizi Ouzou.
Parlez-nous des thèmes que vous abordez dans votre poésie…
Il y a en premier lieu la paix qui est la condition sine qua non de tout espoir de vie. Evoquer la paix, c’est aussi parler de la femme, de l’enfant, de la liberté, des droits des humains, et j’en passe.
La condition des femmes est assez récurrente dans votre œuvre ; vous réclamez-vous porte-parole de la femme kabyle ?
J’ignore si, à travers la poétesse que je suis, j’incarne mes concitoyennes. Je ne suis pas sans savoir que ce n’est nullement une tâche facile et j’avoue que cela n’a jamais été mon dessein. Il me semble qu’à chaque femme kabyle une façon à elle de s’exprimer. Si certaines, comme moi, trouvent dans la poésie un moyen idéal pour dire leurs sentiments profonds, d’autres en revanche préfèrent s’exprimer à travers le tapis, la poterie, etc, et je trouve cela aussi génial !
Pourquoi le choix d’écrire dans deux langues ?
A vrai dire, ce n’est guère un choix. C’est quelque chose qui vient spontanément. C’est vrai, j’ai commencé à écrire en français. Ensuite, je me suis initiée également à l’écriture en tamazight. Ce n’est pas une conversion, ni un quelconque sentiment de dualité culturelle. Loin s’en faut. Les deux langues cohabitent en moi en toute harmonie. Je me laisse totalement guidée par mon inspiration. De plus, la langue berbère a toujours été une langue d’ouverture qui respecte les autres langues. Au fait, la poésie n’a pas de langue. Ceci dit, je trouve que c’est extrêmement important d’écrire dans notre langue, le tamazight.
Où et quand prenez-vous votre inspiration ?
En fait, c’est l’inspiration qui me prend ! C’est quelque chose d’ésotérique et d’amphigourique. Habituellement, j’écris pendant la nuit. L’idéal est que moi et l’inspiration soyons toutes les deux présentes. Car il y a des moments où je veux écrire, mais la muse est absente et des moments où la muse est présente et moi absente. Quant au lieu, j’aime écrire souvent à la maison. Ceci dit, à titre d’exemple, ce beau paysage (d’Ighil Ali) m’inspire !
Qu’insinuez-vous par Lligh weqbel ad iligh, le titre de votre recueil de poésie kabyle?
Je voudrais simplement dire que nous sommes des êtres humains avant d’êtres des femmes et ce, avec notre sensibilité, notre raison et notre susceptibilité de corriger nos défauts. Femmes et hommes, nous sommes d’abord des humains et, de fait, égaux.
Un dernier mot pour conclure…
Je pense que le meilleur hommage qu’on puisse rendre à Taos, Jean et Fadhma Nait Mansour Amrouche est de les lire ainsi que de saisir leur message et le sens de leur combat. Marcher dans leur sillage, c’est le rêve de tout artiste.

Karim Kherbouche

La Dépêche de Kabylie 12 avril 2006